"No quiero que mi teatro sea banal"

Entrevista para "La Voz Joven."

"Rats, casi un musical"

Ganadora del Florencio Sanchez al mejor musical, 2014.

"El Mate", en el Teatro La Comedia

Obra nominada en los ACE y ganador de un ATINA. La música fue compuesta por Carlos Gianni.

"Azulejos Amarillos"

De Ricardo Dubatti, dirigida por Sebastián Kirszner en el 2013.

Sebastián es director artístico de "(La Pausa) Teatral"

Realiza talleres de montaje y talleres de actuación.

domingo, 10 de marzo de 2013

“Las memorias de Blanch”: Evocaciones inconclusas.

Por Estela Gomez.

Indudablemente, el hombre tiene una triple función, Ser biológico, ya que, la vida y la muerte son parte de su ciclo; Ser Psicológico, porque la psiquis domina el cuerpo y las acciones; Ser Social, porque, somos seres “necesitados”, que necesita del “otro” para existir…en la vida y en la muerte….también?


“Las memorias de Blanch”, es una producción artística que tiene una profunda investigación en lo que se refiere a la naturaleza humana, adaptando el texto teatral hacia una grupo específico, el del teatro, para explicitar el conflicto de cada uno de sus integrantes transitando el “más allá”, y, haciendo un paralelismo muy inteligente con “el aquí y ahora” de nosotros, los espectadores.

El argumento nos relata la muerte de Eva Blanch, (Alejandra Marina Álvarez) una apasionada directora de teatro que una vez fallecida, decide terminar de escribir una obra para ganar un concurso de Dramaturgia Post Mortem, y, mientras esto ocurre, hay una mujer en escena que le da vida a un parlante (Camila Inclán), marcando los tiempos, reafirmando escenas con cortes para producir quiebres y continuar con otra secuencia. También, varios personajes van apareciendo en “el cementerio”: Clara (Belén Lípez Marco), una eterna actriz trivial y sentimental, en donde el rol siempre supera al problema. Camila (Victoria Arrabaça), otra actriz difunta, un poco irritable, que siempre busca respuestas que no hay.

Todas ellas, con sus conflictos y sus quejas, como si estuvieran vivas, nos presentan una cotidianeidad marcada por burocracias y estructura cerradas de pensamiento, pero que, como están muertos disparan sus sentimientos al azar, de manera unívoca.

Libre de todo pre concepto y abierto a la mirada de cada uno de los presentes, las actrices desarrollan una elocuente y frenética puesta, en donde, apreciamos sus aptitudes para el arte. Se muestran expresivas, multifacéticas, muy talentosas. Su libretista y director Sebastián Kirszner, comprometido con su técnica, nos brinda un teatro nuevo, con una dualidad hecha ficción, que esconde detrás, un pensamiento filosófico: "si no me miran, yo no existo", una latente realidad.

Recomendada para verla, y, luego conversar sobre el tema.

Estela Gómez.

Crítica en Farsa- Mag, revista de teatro


Por Ariel Gurevich
Eva Blanch, directora de teatro alternativo, muere y queda al frente de un limbo burocrático. Su tarea: administrar el ingreso al más allá de actores difuntos una vez que los familiares completen su proceso de duelo. Mientras tanto, estas criaturas del teatro off buscan concretar sus sueños póstumos. Es que más cerca del cielo, las fantasías de trascendencia se renuevan para los muertos que están más muertos.
Una directora de teatro ¿under? ¿off? ¿alternativo? escribe para ganar un concurso de dramaturgia post-mortem. Sobre el absurdo de esta situación, estallan los guiños paródicos a la escena independiente: teatristas que quieren ser legitimados mientras viven de otra cosa, las actrices “de la tele” que buscan intensidad y noviazgos a cambio de un papel. El camino “teatral” como vía crucis de la expresión genuina en el sacrificio por el reconocimiento propio.
Varios tópicos en torno a la obra sobrevuelan esto que se dio en llamar de modo “genérico” y vago “dramaturgia porteña sub-30″. Creadores nacidos en la post-dictadura en busca de la singularidad de un lenguaje autónomo que los exprese, de una poética que construya a partir de los cuerpos de los actores en diálogo con el espacio (en contraposición al malondismo del texto). Sin responder a otros modelos más que a los que la propia obra estaría instaurando.
Desde una enunciación no realista, que hace acordar al Arlt de 300 millones, todo puede pasar en esta oficina móvil mezcla de cementerio: un parlante-personaje que lee comunicados, un bebé de plástico que se llama Otelo. Lo más interesante: cuando el teatro se piensa a sí mismo. Los ensayos, los actores mirando a la platea. Si ustedes están, es porque nos ven. “Si no me miran, no existo”.
La propuesta del autor y director Sebastián Kirszner es un teatro de puro juego, con un trabajo actoral comprometido de las cuatro actrices, atravesado por la voluntad de búsqueda de un lenguaje personal.
Ficha técnico artística
Libro y dirección: Sebastián Kirszner.
Elenco (por orden alfabético): Alejandra Marina Álvarez, Victoria Arrabaça, Camila Inclan, Belén Lopez Marco.
Escenografía, asistencia de dirección y diseño gráfico: Lola Gullo.
Fotografía: Victoria Cabrera.
Maquillaje: Constanza Suarez.
Música: Gamal Hamed.
Prensa: Simkin & Franco.
Duración de la obra: 70 minutos.
Web: www.sebaki.com.ar
El exteanjero Teatro
Domingos 21hs.
Valentín Gómez 3378 – CABA
Entradas: $60 (con descuento $40)

Diario Perfil: "Teatro sobre el teatro y el más allá"



Por Juan Francisco Gentile

Eva Blanch es una directora de teatro alternativo que, se presume, no obtuvo en vida el reconocimiento que cree haber merecido, tanto de sus pares como del público. Ahora muerta, se yergue sobre un pedestal que, a medio camino entre atrio y lápida, le sirve para anunciar los planes de la Organización Disfuncional Orgánica, una especie de burocracia del más allá que administra espacios para el descanso y el esparcimiento de quienes dejaron atrás el mundo terrenal, para entregarse a la estadía en esta dimensión desconocida. Allí, como metáforas del pasado y del futuro, Blanch recibirá la visita de una actriz a quien dirigió en vida en reiteradas oportunidades, y a una aspirante de actriz con experiencia televisiva, lo cual habilitará presumibles humoradas sobre la rivalidad entre los cultores del teatro y la frivolidad que reina en el espacio televisivo. 

       Con una puesta en escena austera y cuatro histriónicas mujeres como totalidad del elenco, Las memorias de Blanch se presenta como una comedia que apuesta fuertemente a la complicidad con un público conocedor del campo teatral así como a un humor ácido, desvergonzado al momento de tratar temas como el sexo, los fracasos, la vida y la muerte.

La obra de Kirszner propone dos grandes campos de sentido en torno a los cuales monta la trama y la obra reflexiona: el mundo del teatro como disciplina y la difusa línea que separa en el imaginario colectivo a la vida de la muerte. Los guiños hacia los habitués del teatro porteño se disparan apenas comenzada la obra, con referencias a “El Sindicato” y juegos humorísticos sobre el éxito y el fracaso teatral, las diferencias entre autores y directores, y largos etcéteras. El elenco, compuesto por Alejandra Marina Álvarez, Victoria Arrabaça, Camila Inclán y Belén López Marco, se destaca de modo parejo por su comicidad y su capacidad para acompañar con el cuerpo un guión que se juega por la risa cómplice. En este sentido, la obra de Kirszner arriesga sus cartas mucho más en el histrionismo de las actrices que en el argumento de la obra.

Nada más que un atril, una silla y un escalón sobre el que se alza el cuarto personaje, que a través de un altavoz que distorsiona su voz en clave bizarro-futurista hace las veces de coro que busca sostener la tensión dramática, alcanzan para apuntalar a la pieza desde lo escenográfico. El trabajo más fuerte en este sentido es el que se realiza en el plano de la iluminación, con un juego de luces que durante toda la obra instala el clima sobre el que se desenvuelven los personajes.  


Las memorias de Blanch
Elenco: Alejandra Marina Álvarez, Victoria Arrabaca, Camila Inclan, Belén López Marco
Escenografía, vestuario y asistencia de dirección: Lola Gullo
Fotografía: Victoria Flor Cabrera
Maquillaje: Constanza Suárez
Música: Gamal Hamed
Guión y dirección: Sebastián Kirszner
Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Domingos a las 21

Publicado en el suplemento de Espectáculos del diario Perfil el domingo 3 de marzo de 2013