Crítica para La Nación ****Muy Buena

Una pesada herencia familiar

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Gabriel Isod

PARA LA NACION

DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016

Una propuesta alejada del realismo. Foto: LA NACION / PRENSA

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EL CICLO MENDELBAUM (100% musical) / Llibro, iluminación y dirección: Sebastián Kirszner / Música: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro /Intérpretes y músicos: Mariela Rey, Mauro González, Ignacio Goya, Magui Figueroa, Julieta Puleo, Luis de Almeida, Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra, Belén López Marco, Sebastián Marino, Eduardo Lázaro / Dirección musical: Sebastián Aldea / Coreografía: Fabiana Maler / Vestuario: Mariela Rey / Escenografía: Lola Gullo / Sala: La Pausa, Corrientes 4521 / Funciones: Sábados, a las 22.30; y domingos, a las 20.30 / Duración: 75 minutos.

Nuestra opinión: Muy buena

Dentro del universo de los creadores teatrales jóvenes, uno de los nombres que destaca como director y dramaturgo es el de Sebastián Kirszner. Sus obras tienen, dentro de cierto delirio que las caracteriza, un estilo reconocible y consistente. En El Ciclo Mendelbaum, Kirszner retoma sus obsesiones y entrega una de las piezas más logradas de su producción.

Los Mendelbaum empiezan como un patriarcado regido por El Zeide. Los hijos se alejan de él, pero deberán juntarse para su funeral. Allí, comprenderán que la reconciliación familiar es imposible y volverán a separarse hasta la siguiente muerte del clan. Esa recurrencia de unirse ante los decesos y pelearse después parece poner en duda el paso del tiempo, son tres generaciones llamadas a repetir la misma historia una y otra vez. La salida parece estar en los nietos, los personajes jóvenes de Tití y Matías. Sólo que Matías es un toro (literal) que, como minotauro cretense, parece encerrado en un laberinto. Se resiste a educarse, se resiste a dar descendencia y sueña con una salida junto con su prima en una unión incestuosa y zoofílica que los parientes evitarán.

El espacio cuenta con una columna en la que se ven fotos familiares. Encima, el marco de un cuadro donde habitarán, incluso después de muertos, el Zeide y la Bobe. En esa síntesis que da el tótem familiar, la obra encuentra su poética. El ciclo Mendelbaum se encarga de no ser nunca solemne. Tiene canciones, coreografías y un humor desquiciado que no se detiene, escapa a la intención de dejar una moraleja edulcorada. Cuando amenaza con eso, se escapa por la tangente y lleva al espectador a la risa o al desconcierto desde la réplica ingeniosa, el juego de luces o la utilización de objetos. La pieza crea código constantemente, mezcla espacio y tiempo, pero mantiene claro el hilo del deseo de los personajes. Así, el espectador disfruta ver cómo cada pieza termina por caer en su lugar. Dentro del nutrido grupo de actores-músicos (y la música es aquí realmente buena), que entienden a la perfección el registro que la puesta pide, se destaca Mariela Rey como La Bobe. El vestuario es otro de los puntos altos de la propuesta.

Kirszner se aleja del realismo que abunda en el teatro independiente, de allí lo mucho que obtiene de un género altamente artificial como el musical. Sorprende el convencimiento con el que arma su obra, su confianza en un lenguaje que crea reglas propias a medida que la trama avanza.

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Entrevista para Leedor.com

“Entiendo la actuación como una partitura rítmica de cuerpos”, Sebastián Kirszner

Por Adriana Santa Cruz -

julio 28, 2016

Sebastián Kirszner es el autor y director de El Ciclo Mendelbaum, una divertida comedia familiar atravesada por los ciclos económicos y los momentos políticos del país.

Todos los viernes y los sábados se puede ver la obra en el teatro (La Pausa) Teatral que dirige el mismo Sebastián, lo que genera una dinámica diferente ya desde los ensayos. De esta dinámica y de la obra en general, nos habla en esta charla con Leedor.

¿Qué significa esto de la inclusión del espacio como herramienta generadora de relato en El Ciclo Mendelbaum?

Ensayar en el mismo lugar donde se hacen las funciones tiene varias ventajas. Por un lado, la obvia de no tener horarios atravesados por lo contractual o la agenda de otros grupos. El sentimiento de pertenencia del grupo a la sala, genera la posibilidad de investigar sobre el espacio y sus posibilidades como patas de un relato que se va armando desde lo formal (la puesta en escena), pero también desde lo vincular: el grupo mitologiza al espacio, le da una ideología, lo carga de discurso. La sala, el proyecto, van hacia un mismo rumbo. En general los elencos tienen pocos ensayos como parte del arreglo con la sala, menos son las posibilidades de usar la parrilla de luces durante los ensayos; menos aún, perforar las paredes de la sala, agujerear, pintar y arreglar el espacio escénico en relación a la puesta de escena. En (La Pausa) Teatral sucedió eso, dándole el carácter singular a este proceso, ya que fue el primero que encaro desde cero en mi propia sala.

¿Cómo se conjugan la idea de ciclo como algo terminado con la idea de historia familiar como algo que se continúa?

Lo cíclico como idea cerrada pasa de generación en generación desde lo sintomático hasta lo conductual. Se aborda en el relato el paso generacional de posiciones frente a la vida, hasta frases que se repiten. Incluso cuando aparece un personaje que intenta desatar este nudo (El toro), la misma voluntad cíclica no se lo permite, y muere hamletianamente: “Muerte al animal, muerte al marginal”, cantan los personajes en el cierre de la obra. Hay un cruce con la realidad de la Argentina, donde pareciera que la cosa también es cíclica, y hoy nos familiarizados con esta nueva época, como si ya la hubiéramos vivido.

¿De qué manera lo musical se enlaza con otros aspectos de la puesta?

Desde el comienzo del proyecto trabajé codo a codo con Sebastián Aldea (director musical/música original), Fabiana Maler (coreografía), y los músicos Eduardo Lázaro e Ignacio Goya, armando las canciones de El Ciclo Mendelbaum. Hubo una búsqueda paralela a los ensayos con los actores, donde a modo de “banda musical”, los encuentros eran armar los temas que después serían usados en la puesta. Por otro lado, entiendo el trabajo de las actuaciones como una partitura rítmica de cuerpos, donde además los instrumentos y su musicalidad son siempre posibilitadores, interpeladores de ese estado que se genera en el cuerpo actoral. En ese sentido fue clave la no-disgregacion de lo musical y lo teatral, necesitando la convivencia de todos para desarrollar el lenguaje de la obra.

¿Qué fuiste ajustando con el paso de las funciones?

El mayor trabajo de ajuste, comenzada la obra, es el acomodamiento de esos regocijos que aparecen en los actores a la hora del juego, que hacen que el relato se corra, se abra, o se dilate momentáneamente. Esa libertad ganada por la actuación, invitado el elenco por la poética, a veces genera vicios. Allí está la dirección para intervenir. También lo musical-coreográfico se desajusta todo el tiempo. Lo vocal merece un mantenimiento activo,

¿Cuánto de autobiográfico hay en El ciclo Mendelbaum?

Hay algunos elementos puntuales que tienen que ver con la historia de mi familia, pero en general es más un híbrido de familias que conozco, incluso del imaginario de la familia en general. Esa ficción es la que le permite a uno tomar distancia, poder “opinar” sobre el material con más libertad. Sin ese velo creo que sería imposible crear un relato desde el juego y la construcción de lenguaje.

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Crítica de Cristian Dominguez para "Martín Wullich"

EL CICLO MENDELBAUM (100% musical), secuelas caseras

Entretenida creación del premiado director y autor Sebastián Kirszner

30/07/2016 por CRISTIAN A. DOMINGUEZ Los comentarios están deshabilitados

La comedia musical ideada por Sebastián Kirszner representa la crisis económica y emocional de un singular grupo, al inicio de la década pasada. Con entretenidas canciones se expone el drama de una clásica familia hebrea que vive la difícil perdida de sus pilares primordiales (los padres), sumado a la crisis económica y política de ese periodo histórico. Se perciben las diferencias generacionales, las disputas entre hermanos y los encuentros íntimos entre primos. Es una mixtura de grandes emociones y secretos ocultos que enfatizan la divertida historia.

Representada en dos lapsos, vemos el ayer y se vislumbra mejor el presente. Fallecimientos, funerales y sucesiones son los enfrentamientos que unen y desunen a estos sufridos protagonistas que mezclan situaciones de humor negro y cuadros musicales desopilantes. El elenco está conformado por once artistas entre actores y músicos, responsables de dar vida a jugosos personajes creados por Kirszner.  Un personaje difícil de olvidar y que luce desde el principio es la bestia campestre, muy bien recreada por Augusto Ghirardelli, visceral y tierno a la vez. También se destaca Daniel Ibarra en el papel de hermano rebelde y distante, natural e irrefrenable.

Con un final sorprendente, la obra musical mantiene tensión y dinámica durante hora y cuarto. La música y las letras de la canciones son un condimento que divierte y complemente el divertido texto, ensalzando la sencilla puesta. Esta obra estupenda nos permite conocer una familia distinta, que genera empatía inmediata por la riqueza de cada personaje. Armónica y significativa, nos permite viajar a un pasado no tan lejano y revivir una dura etapa en la historia de Argentina. Cristian A. Domínguez

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Crítica "Cultura del Ser Producciones"

EL CICLO MENDELBAUM 

Altamente · Recomendada 

"El teatro no puede cambiar el mundo, pero sí que puede darnos un respiro"                              

                                      Peter Brook

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El Ciclo Mendelbaum

(100% musical)

                             De Sebastián Kirszner

Pero… ¿Quiénes son Los Mendelbaum????.... Son una familia “albóndiga”, aglutinada (¡a pesar de que dos de sus integrantes están lejos!), les cuesta esclarecer los malos entendidos (¡pero tratan), fuertemente apegados a su tierra, a sus costumbres, al rol materno (¡y, al paterno también!); están muy influenciados por factores religiosos y culturales (¡y, lo demuestran!). Tienen explosiones afectivas muy fuertes (¡y, ¡risueñas!). En fin, es la historia de un grupo humano (Y, no tanto) que se juntan a partir de un suceso trascendental; ellos, son seres especiales…, único…, e irrepetibles… nacidos de la imaginación de alguien a quien le atrae los desafíos de los cuales, siempre, sale victorioso.

Sebastián Kirszner, el autor y director de éste musical supo agudizar su mirada y entrar en el mundo de los vínculos para entretenernos y hacernos pasar un agradable momento apostando a grandes artistas de las tablas, de la música y del canto. En éste ciclo familiar están dados todos los géneros teatrales, con la perspicacia de utilizar a la tragedia y al drama que podemos encontrar en la historia, en tono de comedia y así transitar un completo juego teatral en donde nada falta y todo lo bueno, es deliciosamente excesivo…

Luis Almeida (Gustavo), ¡Experto de la voz y de las tablas!;

Maqui Figueroa (Adela), ¡Mucha ductilidad interpretativa!;

Augusto Ghirardelli (Matías), ¡Genio total! En un rol muy difícil de personificar pero que él lo logra de manera inmejorable;

Mauro González (El Zeide), ¡Gracioso al máximo con su seriedad abrumadora! ¡Y, un músico brillante! (guitarra/bajo);

Ignacio Goya, (Yosuka), ¡Musicalmente, un maestro! (clarinete/saxo soprano/violín);

Daniel Ibarra (Bernardo), ¡Qué decir de éste actor indiscutible! Que ya nos ha llenado de su arte en varias obras de Sebastián (un autor con ojo clínico);  

Eduardo Lázaro (Músico NN), ¡Un gigante de la escena!, ¡y siempre alabado por su magnífica actuación tanto teatral como musical! (guitarra/bajo);

Belén López Marco, (Karina), ¡Muy histriónica!, ¡excelente para la ficción!;

Sebastián Marino (Silvio), ¡Gran artista en todo sentido!¡Gran cantante! ¡Gran actor!;

Julieta Puleo (Tití), ¡Muy buena!¡prometedora actriz y cantante!;

 Mariela Rey (La Bobe), ¡Extraordinariamente expresiva, como cómica, y talentosa en la ejecución de la percusión y el bajo!

Sin lugar a dudas, estamos frente a una selección de estupendos y cálidos intérpretes que llenan la obra de aptitudes y actitudes positivas. 

La cuidadosa escenografía, a cargo de Lola Gullo, deja ver la importancia de alguno de sus arraigados mandatos, ya que la galería de fotos y el acostumbrado ataúd marcan el legado de sus antepasados (sólo que, en ésta oportunidad, éste es algo especial…).

La música original (Sebastián Aldea, EduardoLázaro), junto con las letras de canciones (Sebastián Aldea, Daniel Ibarra, SebastiánKirszner) resaltan la puesta, por ser originales, divertidas y a la vez, explicativas del texto.

Los detalles perfectamente estudiados, se los puede apreciar mediante la realización del vestuario, en la creatividad de Eliana Guzmán (y maquillaje) y Mariela Rey (responsable del diseño, también); así, como en el diseño de luces (Sebastián Kirszner), que denota minuciosidad en sus apariciones.

Hasta las coreografías (Fabiana Maler) de los actores, son pensadas con precisión, ajustada a los bailarines para destacarlos con mucho cuidado.

Recomendadisima, porque se trata de secuencias hilarantes de algunas etapas de la vida que atraviesa una familia de características distintivas pero comunes a muchos, con fenómenos que van ocurriendo de una manera impetuosa y nada aburrida. Y, porque es ¡100% musical!, producto de los diferentes medios sonoros empleados que le dan origen a una música vocal e instrumental excelente, brindándole un encuadre armonioso al hecho en sí, y, a nosotros, impregnándonos de complacencia.

¡Una joya más para el arca de SebastiánKirszner!

                                                                                                      Redactora: Estela Gómez

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Kirszner estrena EL CICLO MENDELBAUM (100% MUSICAL)

Los Mendelbaum se reúnen luego de la muerte del Zeide y la Bobe para dividir los bienes familiares, esperan al escribano que no se hizo presente aún. Tampoco llegó Bernardo, el hermano que reinició su vida en el campo, y que tuvo a un toro de hijo.
"El Ciclo Mendelbaum" es una síntesis de la historia de una familia, atravesada por los mandatos, las expectativas sobre los hijos y el pasaje generacional de sus deseos y frustraciones.

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